Después de una espera de toda la tarde en medio de una fila desastroza, sin NADA de logística o alguna simulación de orden, viendo como cuanto ladrón se embutía en la fila, (que parecia más una turba descontrolada) pegándole puños a un idiota que no quería dejarme respirar y que para quitarme del camino me daba codazos en el estómago y cogiendo mi bolso como si fuera un bote salvavidas (demasiadas personas frente a mi acababan de perder sus boletas, billeteras y celulares en un caos donde hasta señoras de 50 años se metían a ver a quién le bajaban algo) pude POR FIN hacer parte de la segunda fecha - originalmente primera -del Hellville de Tour. Y perdonarán la falta de elocuencia, pero huemadre, WOW. Bunbury es un maestro!!!!

Yo nunca había estado en el Downtown Majestic. Pensaba que un sitio tan chiquito no le hacía justicia a un artista de la talla de Bunbury, pero estaba equivocada: era los suficientemente grande como para recibir a un buen público, y lo suficientemente chico como para garantizar una cierta sensación de intimidad que es sacrificada en ambientes más amplios. Aparte vendían trago, y con dos medias de ron en las manos yo y mi pequeño parche estabamos listos para el toque.

A las 10 en punto, sin teloneros, comenzó el Show. Bunbury entró con fuerza, cantando el Club de los Imposibles, e inmediatamente un mar de cámaras y celulares se alzaron para registrar el acontecimiento. Delante mío solo había una parejita de novios a los que quería matar, porque la niña se la pasaba tomandole fotos.... al novio!!!!!!!!!!! x cada canción, dos o tres veces se volteaba a tomarle fotos al objeto de su afecto, que en ese momento debería ser el Dios parado en el escenario... pero nooooooo, ella tenía que grabar todas las poses de su "coshita". (literal, no invento) Y si no era tomarle todos, era a darle picos o hacer cualquier cantidad de comentarios. No me malinterpreten, yo también estaba con mi novio, pero una cosa es un beso ocasional y otra taparle la visión a la gente de atrás que tiene que ver como le clavas la lengua en la garganta a tu compañero. No no no no no no.

La segunda canción fue La Señorita Hermafrodita y yo casi me orino. Ya ahi, en ese momento, se me había pagado la boleta. No pense que la fuera a tocar pero ahi estaba, y yo no pude hacer más que gritar a todo pulmon (en el oído de la fotógrafa) y morirme. Después todo fue emoción: El Rescate, Apuesta por el Rock and Roll, Desmejorado, Si, Infinito, El Extranjero, Bujías para el dolor, La Chispa Adecuada, El Jinete, Alicia, El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás, (introducido por una presentación brillante) Si No Fuera Por Tí, El Viento a Favor, Solo si me Perdonas, Sacame de Aquí, Hay muy poca gente, Lady Blue, Y al Final, No me Llames Cariño, Canto.... Bueno, en fin, ahi me entienden. Fueron dos horas y media de pura música; salió al escenario como 3 o 4 veces después de la "despedida oficial", la última coronada por un "una más y no jodemos más", y brillantes interpretaciones. Para ser una gira cuyo fin era presentar el último álbum no tocó mucho del último cd (solo 4 canciones, de las cuales extrañé Canción Cruel y Porque Las Cosas Cambian) y el resto fue un repaso de éxitos que hubiera dejado satisfecho a cualquier melómano. Digo, era imposible que cantara todo no??? y pues si faltaron cosas como De Mayor, El Aragonés Errante, Los Restos del Naufragio, Salome... pero es que si se hubiera puesto a cantar todo todavía estaríamos allá metidos.

En fin. Fue un excelente concierto, del cual recordaré cosas como la metida de la bandera entre los pantalones, los brillantes músicos de Bunbury, el roncito, y la voz de este tipo que supera cualquier cosa que se haya escuchado antes. Cada pose, cada actitud y cada movimiento eran perfectos para sacar el mayor provecho de las canciones sin sobreactuar. Fue pura fuerza, pura música, y una experiencia que repetiría cuantas veces a este señor se le diera por brindarnos sus presencia en esta partecita del mundo.

Y aqui se vuelve (por fin) con algunas cosillas encontradas en la web esta semana. Mi actual aficion (obsesión) con soulseek y blogs musicales me ha puesto en contacto con más música de la que soy capaz de digerir... un ejemplo está en este extraño trabajo llamado Blues Emporium, de lo que creo q es una one man band llamada Gutbucket Slim.

Preeliminares: Donde carajos encontre una cosa parecida? Bobeando por blogs, en este caso uno chileno llamado POTQ.cl. Como nunca se tiene suficiente música, decidí darme una pasadita x la sección de downloads, donde encontré el album.

A qué suena? Dejaré que la... banda hable x si sola: "Muddy Waters se emborrachó con un recientemente desalojado Fatboy Slim y mientras se apiñaban alrededor de una caneca en llamas junto a los Gorillaz y Lightning Hopkins, diseñaron planes para que no se diera un pito acerca de la procedencia de la próxima comida, y que un vertimiento de los miedos, sueños, amores y pérdidas más intimos fuera el orden del día."

El album está a disposicion de todos en el perfil de myspace, http://www.myspace.com/gutbucketslim, y lo recomiendo altamente a aquellos que todavía creen en el internet como herramienta para difundir buena música sin necesidad de pasar x el control de las grandes disqueras.

Mm..... como hacer..... bueno, ahora q tengo las ideas frescas y la sensación de orgasmo musical perdura aún despúes de 12 horas de sueño, clases, informes y parciales, comenzaré por dar mis breves opiniones de lo que se conoce como la primera edición del Colombia Fest, para más tarde y después de un sueñito seguir con las del conciertazo de Andrés Calamaro.

Mi día musical comenzó a las 9:15 aprox, siendo parte de las menos de 15 personas que a esa hora se congregaron en las inmediaciones del Coliseo jurando que con la madrugada ahorrábamos una fila tremenda y descubriendo que, aparte de los puestos de hamburguesa y los vendedores ambulantes, la audiencia del Colombia Fest brillaba por su ausencia.
Ni modos, tocó hacerse al comienzo de la fila y rogar porque los demás estuvieran sufriendo un ataque momentáneo de pereza y aparecieran después de almuerzo. Pasé la mañana echando chisme con un amigo, esperando al idiota de mi hermano que me llama a las 11 diciendo que dejó la boleta en la casa (vivimos en Chia) y a mi madre, que como persona sacrificada y chévere q es, estando en Bogotá se devolvió a Chía y luego fue al Coliseo para entregarle al petardo de mi hermanito la boleta que el chinito no fue capaz de meter en la billetera esa mañana.

Después de una pausa en la cual tuve que atender asuntos urgentes en la u, me ausenté a la 1 (todavia no habia NADIE) y regresé a las 3 y algo, encontrando que por fin el ambiente parecía el de un concierto y no el de un grupito de desocupados esperando que abrieran el circo. Comí la reglamentaria mazorca, pedí una cerveza que tocó consumir de un trago cuando un policía me sacudió una bolsa de basura en la cara esperando que desperdiciara mi querida pola (pero no le di el gusto jeje) y vi con incrédulidad y emoción como a 5 metros de distancia Cedric Bixler - vocalista de The Mars Volta - montaba patineta e intentaba inútilmente treparse a un banco de piedra dentro del Coliseo.

Aproximadamente a las 5 comenzamos a impacientarnos por la demora en la entrada. Corría el rumor de que el concierto comenzaría a las 8, así q con los ánimos caldeados mi fila se dedicó a apurar a los de logística para que abrieran las puertas del Coliseo de una maldita vez.
A eso de las 5 y media finalmente nos dejaron pasar, momento en el que una vez más mi fila se unió para insultar a una policía retrasada que al ver el diferente color de las boletas decidió ordenarnos la retirada alegando que eran todas para ubicaciones diferentes. Qué pensaba del gran PLATINO escrito en las boletas es un misterio para mí, pero después de una puteada muuuuy bien merecida nos dejó pasar y corrí para encontrar la mejor ubicación y no tener que empinarme para esquivar la melena de algún fan, como me suele pasar. Milagrosamente encontré lugar en la valla, frente a una tarima extendida que ubicaron en la esquina izquierda y estaría destinada a volverse mi fuente de alegría más grande.

The Mills abrió el festival a los 5 minutos de haber ingresado al Coliseo, mientras la gente entraba. Tocaron 4 canciones bien jaladas, apenitas, con muy buena energía y con ganas de prender a la gente para que disfrutaran el toque. Se notaba que estaban agradecidos por la oportunidad de estar ahí, aunque coincido con aquellos que opinan que mandarlos así a modo de música de fondo mientras dejaban entrar es una falta de respeto. Afortunadamente pude escuchar todas las canciones, me canté los pedazos que conocía y se me subió el ánimo.

Media hora después comenzó finalmente The Mars Volta. No puedo decir que venía por ellos o por R.E.M. solamente, ambas bandas me gustan muchísimo y mi hermano me dijo que el show que Cedric monta es espectacular. Tenía toda la razón. Fue una hora y pico de música ininterrumpida, volteretas, ventiladores y tambores de batería rotos, talento excepcional.... No tocaron Televators, que es mi canción favorita de la banda, pero si viscera eyes y drunkship of Lanterns, dos temas geniales que desafortunadamente no se pudieron apreciar en toda su gloria debido a los problemas de sonido. Sin embargo fue muuuuuuuuy bueno, yo no sabía si quedarme mirando al baterista (un genio en todo el sentido de la palabra y con un cuerpo nada despreciable jejeje) o a los dos que se turnaban las maracas y el saxo, o a Omar, o al baile desquiciado de Cedric, o al pianista que también se la gozó como ninguno. También me reí con ganas cuando Cedric le quitó los audífonos a uno de los de logística, el tipo quedó re cabreado y se dedicó el resto del concierto a quejarse de la banda, hacernos mala cara e insinuar mediante gestos que todos estabamos fumados, tanto los del escenario como el público en general.

Al lado mío se encontraba una parejita de novios. A él le interesaba la banda, a ella le horrorizó y se dedicó a taparse los oídos y a cerrar los ojos todo el tiempo que TMV estuvo en el escenario. Cuando mi hermano saltaba por una canción lo miraba como si tuviera popó en la frente, y estoy segura que la cara de tragedia no se le quita ni después de haber aullado de la emoción al ver a REM. Digo esto para aclarar una cosilla que vi mucho en mi sector: Entiendo que no todos vinieron a ver a ambas bandas, pero en todo festival hay que tener un grado mínimo de respeto por las personas que tienen preferencias diferentes. Y bueno, la mayoría quería ver a R.E.M., y el sonido de TMV terminó siendo algo estruendoso, pero dense el tiempo de conocer música nueva o POR LO MENOS, no hagan cara de asco cuando otros tratan de disfrutar y aprovechar la plata q se gastaron en eso.

En fin. Una hora paso, se fue, y llegó el turno de R.E.M., que comenzó a tocar faltando un cuarto para las 9 y se despidió gloriosamente a las 10:45 p.m. .................................................................... no hay palabras para describir la emoción. Michael Stipes comenzó tímido, apreciando los alrededores y actuando como la persona seria que no es, para calentarse a los 5 minutos y entregarlo todo en el escenario. Mike Mills también se lució, se la pasó en la tarima extendida que mencioné antes, haciéndonos gritar y llorar con sus "muchas gracias bogotá" que de cuando en cuando se lanzaba. La energía de la banda es impresionante, nunca pensé que tuvieran un nivel tan alto de interacción con el público y esa intensidad. Temí que solo se dedicaran a promocionar el nuevo CD incluyendo un par de clásicos no más (como Drive, One I love y Losing My Religion) así que cuando comenzó a sonar It's the end of the world as we know it perdí oficialmente la razón y la voz al gritar cual adolescente histérica hasta en las que no me sabía. Michael Stipes es un maestro, profesional total y persona excelente que se sobrepuso a la falta de público y sacó lo mejor de su repertorio para crear una noche definitivamente inolvidable. Dedicó una canción a TMV, le aplaudió a The Mills diciendo "it was a thrill to hear them" y mostrando la calidad humana de la banda. lo adoraré por el resto de mis días, y odiaré al idiota de logística que no quiso entregarnos la corbata de Stipes y prefirió dársela a un fotógrafo gringo q salió feliz a costa nuestra.

En muchas palabras, ese fue el Colombia Fest. Una verguenza, lo llama la W, por la poca asistencia y los defectos de sonido, pero para mí fue una experiencia inolvidable que espero repetir (a un precio más moderado) en un futuro no muy lejano. Termino este remedo de artículo periodístico para lanzar una voz de protesta contra los hipocritas que pudiendo ir asi fuera general prefirieron quedarse en sus casas rascándose las pelotas que apoyar al rock. Esos que se quejan del tropipop, del vallenato y de la salsa de empleada de servicio, que se unen a grupos en facebook y last.fm para putear a Bonka y a San Alejo pero no están ahí cuando se les necesita para apoyar la escena. Los mismos que dicen que nunca irían a un evento 40 y que vieron a radiohead en Inglaterra, pero que no estuvieron aqui , ahora, y luego se quejarán como viejas solteronas de que a Colombia no viene nadie, y que somos tercermundistas, alegando que la razón es la inseguridad cuando en realidad es la cochina INDIFERENCIA. ja, dicen que a The Rolling Stones o a The Cure si van, pero si REM tuvo 3000 asistentes, creen ustedes que bandas más grandes se dignaran a mostrar sus traseros en esta esquina del continente con esos antecedentes?????????

Lo mismo va para los empresarios, que piensan que el colombiano promedio es hijo de traqueto y puede desembolsar $300000 cada 15 días para ver un espectáculo. $100 dólares se pagan por ver a Madonna en Nueva York, aquí pagamos más por verlos en un sitio inmundo, con mal sonido y poco tiempo. Yo por lo menos le debo mi alma a los acreedores (aunque no me arrepiento) y pienso en lo barato que resulta ver a las mismas bandas en países como México y Argentina. Claro, como tenemos un alcalde que nos vendió un metro imposible y ahora anda con cuentos de una arena para conciertos en el tunal (en la mierda, me queda al otro lado del mundo) que seguramente se construirá cuando yo tenga nietos, no parecería que el panorama pinte mejor para las presentaciones venideras.

Pero bueno, así quedaron para mi las cosas en este festival. Muchas buenas, y muchas malas que afortunadamente no me fueron suficientes para amargarme la felicidad que todavía siento, y que hará que el resto de la tarde me dedique a ver videos de TMV en YouTube y a buscar CDs de R.E.M. y comprarlos cuando la escazes deje mi bolsillo.

Enrique Bunbury es uno de los artistas que más satisfacciones musicales me ha traido. Aparte de que físicamente está espectacular (jeje, en fin) su voz es excelente, y tiene talento para escribir canciones de amor inteligentes que se salen del cliché y mueven sentimientos.
Ahora, chismoseando x ahi, encontré en un blog este video, estreno exclusivo de un corto llamado "El hombre delgado que no flaqueará jamás", de aproximadamente 7 minutos de duración y que cuenta con Bunbury como protagonista. Para evitar problemas de censura, el film salió a la luz pública desde la página oficial del artista, y allí lo encontrarán los fanáticos. El link es: http://www.enriquebunbury.com/videos.aspx?i=4&s=Todos

La canción de fondo es muy buena, y pues x lo demás cada quien se hará su propia opinión... no les parece?????????

Aceptémoslo, no soy la fan #1 de Joe Satriani. Comencé a familiarizarme con su música (y el mero hecho de su existencia) hace un par de meses, cuando un desafortunadamente reciente ex amigo me contó que venía y me propuso ir juntos al concierto. Por la misma época descubrí que a mi hermano le encantaba la música de este guitarrista, y entonces, teniendo parche, (que en últimas se redujo a mi y a mi hermano, como en tantos otros conciertos) me armé con mi boleta VIP y fui hasta el Palacio de los Deportes a ver cual era el video, pues aunque vi varios videos en YouTube de Satriani y bajé algunas canciones, quería hacerme las primeras impresiones del artista en vivo, como se puede hacer en tan pocas ocasiones.

La banda telonera estuvo bien, tienen una canción sonando en Radiónica pero no pude escucharles bn el nombre. Destacable el bajista, que o estaba muy trabado o muy emocionado (o ambas) pero que se gozó el toque hasta lo último y me hizo reir bastante. Quedé con la curiosidad de saber al fin quienes eran, pero eso lo dejaré para más adelante, cuando deje de sentir las piernas como dos pedazos de cemento bajo la cintura.

Media hora eterna pasó entre los teloneros y el show principal, momento que aproveché para tratar de mejorar mi perspectiva del escenario. Aunque estaba bastante cerca, mi vista se veía obstruida por varios metaleros, dos de los cuales se encargaron de hacerme tragar mas pelo en 3 horas que en todos los rock al parque en los que he estado. Tampoco faltó la vieja gritona, (no era yo) el marihuanero, la parejita de manes gomelos, la actriz de televisión, la vieja enana que saltaba para poder ver, (jaja, esa si es su humilde servidora) y el gigante que reparte codazos a diestra y siniestra por todo el moreteado público, pero bueno, que se puede esperar de uno cuando todos queríamos estar a rango de escupitajo del escenario...........


Ahora, antes de entrar en materia, aprovecho para hacer un llamado público a todos aquellos que entran a un concierto armados con celulares y cámaras (fotográficas y de video). Yo entiendo que sea lindo tener una foto de cerca, o de uno mismo con el escenario atrás, o un video de la canción favorita de uno, pero ES NECESARIO GRABAR TODO EL MALDITO CONCIERTO??????? Si lo van a ver detrás de un lente, mejor quédense en sus casas viendo televisión. Cada vez que Satriani hacía algún movimiento interesante (osea, muuuuuy a menud0) cientos de brazos se levantaban para grabar y fotografiar dicho movimiento, haciendo que aquellos no tan altos y no tan ricos tuvieramos que limitar nuestra vista a un rio de brazos y de pantallas de celular. Si se quieren tomar fotos ESPEREN A QUE EL CONCIERTO SE ACABE, porque eso de mover a medio mundo para que tus amigos queden juntos y sonrientes es una estupidez.

O.K. ahora si, el concierto:

Excelente. fueron 2 horas de pura música sin interrupciones; hasta yo que de guitarra se más bien poco supe que estaba en presencia de algo extraordinario. No entiendo como después de cada canción Satriani no hundía las manos en agua fría, tanta era la energía que ponía en cada canción y en cada cosa que hizo en el escenario. La interacción con el público fue genial, y sé que los que estaban al lado mío disfrutaron tanto o más que yo el repertorio musical.

Como dije antes, aparte de un par de canciones el guitarrista era virtualmente desconocido para mí en todos los términos, por lo que temí aburrirme después de la primera canción... y aunque reconozco que a la hora ya me dolía todo el cuerpo y lloraba por una silla, no hubo un solo segmento aburrido en toda la presentación. Ver a Satriani tocando la guitarra con cara de estar próximo al orgasmo fue uno de los puntos altos de todo el año musicalmente hablando; el otro fue el solo del bajista Stu Hamm, que nos dejó a todos con la boca abierta. El que sostenga que el bajo no es un instrumento interesante después de haber escuchado a Hamm es un retrasado mental.

Las únicas canciones que conocía de antemano: "Crying" y "Always with me Always with you" me dieron ganas de cerrar los ojos y dejarme mecer, y hubo muchas otras que me encantaron y no descansaré hasta saber sus nombres.

Y bueno, fantástica presentación, hermosisimas guitarras, excelentes sonidos, genial todo. Ni el hecho de que mi sedentaria humanidad esté aún adolorida me haría arrepentir de 2 horas en presencia de un genio musical de esta talla, y desde ahora me convierto en fan absoluta de Satriani. Ojala traigan a más artistas como él a Colombia, porque ya demostramos que este tipo de música SI tiene un público nacional dispuesto a apoyarlo.


Y a continuación una grabación del concierto....... ya que otros si tomaron videos, pues será aprovecharlos no??? (notese la intensidad de los.... celumanómonos??)

No voy a hacer un detallado análisis de las impresiones de cada artista, (aunque es destacable la participación de Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy, que reconoce ser el "Rey de los idiotas de internet") pero si quisiera resaltar algunas cosillas.

Para mí una de las ventajas más grandes de tener internet es conocer artistas de todas partes del mundo que NO suenan en las emisoras locales ni en la televisión, y que no escucharía de ninguna otra manera. Algunas son bandas independientes tratando de conseguir un contrato con alguna disquera, otros son artistas de renombre que no han pegado en lationamérica, pero que son casi dioses en países lejanos. Para cada uno hay un auditorio virtual dispuesto a darles una oportunidad, porque si algo tiene de mágico la música es que en algún momento a todos nos a llegado una canción al corazón; para todos hay algo y nadie puede quedarse con las manos vacías.

Sin embargo, el tono general de la revista es mucho menos optimista. Todos coinciden en que la era de los grandes monopolios musicales está llegando a su fín (recordándome sin motivo alguno al Imperio Romano) y que la tecnología amplía el rango de opciones de aquellos que crecieron sin estas herramientas, pero al mismo tiempo el auge de formatos como el mp3 y los iPods es considerado como algo lamentable.

En general se dice que la "era del audiófolo está acabada", pues el escucha promedio no se interesa por la calidad de lo que está llegando a sus oídos. Se reivindica el poder del vinilo y poco el de los CDs, que ahora se remasterizan pensando en una futura conversión a mp3 y pierden muchos de los detalles que hacen grande a una canción. Entre todo lo que explican dicen mucho del volúmen de cada elemento de una canción: antes variaban para darle un encanto diferente a los coros y a los versos o a las partes instrumentales, y ahora todo tiene la misma intensidad cansando a las personas, que inconscientemente no pueden esperar para poner shuffle y pasar a algo diferente. De ejemplo tenemos a un álbum famoso: "Californication" de Red Hot Chilli Peppers y de canción a "I bet that you look good on the dance floor", de Arctic Monkeys.

Entonces o escuchas en vinilo o te FREGASTE. El resto de tus días la pasarás escuchando música de baja calidad a menos q compres tocadiscos y que a tu banda favorita se le ocurra poner sus canciones en un disco gigante q hace 50 años perdió vigencia.

Sin embargo, otras apreciaciones citadas en el artículo me dejaron aún más deprimida. A nuestra generación, la que sale con un reproductor de mp3 y escucha canciones en el computador John Mayer la llama la generación "skip foward", porque podemos dividir un álbum en momentos individuales. Según el cantante tenemos demasiado control sobre el orden en el que escuchamos un álbum, ignorando deliberadamente el esfuerzo mental de cada banda al poner un grupo de canciones en un orden determinado. "Los artistas piensan mucho el orden que las canciones tendrán en el disco, pero los fans no le prestan atención a esta secuencia"..."No, imbecil, es un disco. No es un libro de Elige tu propia aventura".

Comentando en otro aspecto de la era digital, James Murphy, Cantante y productor de LCD Soundsystem expresa su descontento por el aumento de artistas independientes que crean álbumes enteros desde la comodidad de su propio cuarto. "Me encanta esa libertad que permita que la gente pueda grabar en sus casas. Pero por cada uno que hace algo bueno, hay seis millones que hacen alguna porqueria. Es como si todo el mundo fuera un atleta profesional por el solo hecho de interesarse en el deporte. Me gusta el béisbol, !así que me convierto en jugador profesional! Hay 8 millones de equipos, como anotas un punto?"

Con eso si no estoy de acuerdo. Antes tenías que ser un músico consagrado y sacrificado para tener UN chance en un estudio , más plata para pagarlo y suerte para que alguien diferente a tu mama o tu novia escuchara y apreciara lo que hacías. Ahora cualquiera con algo de ingenio y recursividad puede compartir lo que crea con el mundo, y en la capacidad de discernimiento de la gente está el éxito o el fracaso de determinado artista. (Sin mencionar que la mayor parte de la sociedad considera a esta generación estúpida musicalmente hablando)
La posibilidad de surgir esta ahi, al alcance de la mano. Muchos dicen que si ahora apareciera un Bob Dylan o un Kurt Cobain al mundo le valdría un pepino, pero ignoran el hecho de que ellos fueron importantes porque estuvieron en el lugar correcto en el momento que era. A quien le interesa ver a otro Bob Dylan, a otro Jhon Lennon o a otro Bruce Springsteen? YA TENEMOS UNO, lo que necesitamos es gente que entienda la época y ayude a modelar el nuevo curso de la música, como en su tiempo aquellas otras leyendas lo hicieron.

Otra cosa que se extraña es la tangibilidad de la música. Comprar un cd en una tienda no es lo mismo que hace click en la tienda de itunes e importar un álbum,o bajar un torrent. Para muchos parte importante de su adolescencia fue vivida en tiendas de discos, apreciando las carátulas, tocando la cubierta y esperando mágicamente el momento de sentarse en una silla y escucharlo de pasta a pasta. Nuestra generación chatea, escribe, lee y hace 1000 vainas mientras en el fondo suenan 80 gigas de canciones, circunstancia que cambia drásticamente la experiencia musical de la gente y a su vez modifica los esfuerzos de las más recientes composiciones musicales.


No se si nuestro futuro sea entonces brillante como el reflejo de un CD o oscuro como una pantalla de computador apagada, pero mi petición es que dejen de considerarnos víctimas del abuso tecnológico. Muchos artistas de ahora siguen haciendo las cosas como se hacían antes, otros se adaptan igual que lo hacen millones de personas que simplemente crecieron con experiencias musicales difererentes. No hay q crucificarnos por eso.
Lo que más me afecta es que se haya bajado la calidad de las canciones por lograr embutir más en un aparatico, pero como todo creo q en el futuro la calidad se impondrá otra vez y nuevas formas de disfrutar la música aparecerán.

Creo firmemente en eso.